Wydział Sztuki Lalkarskiej ogłasza dodatkowy nabór na kierunek aktorski.
Egzaminy odbędą się w dniach 12 – 18. 09. 2016.
Termin rejestracji internetowej kandydatów w systemie IRK (kierunek aktorstwo) trwać będzie
od dnia 01.08.2016r. do dnia 26.08.2016r. do godz. 24.00.
Podanie wraz z załącznikami należy dostarczyć lub przesłać najpóźniej
do 29.08.2016r. (liczy się data stempla pocztowego) na adres:
Dziekanat
Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku
ul. Sienkiewicza 14
15 – 092 Białystok
Zapraszamy na nasze konto
Katalog biblioteki Akademii Teatralnej w Warszawie i biblioteki Wydziału
Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku www.warszawa-at.sowwwa.pl
>>>
Mamy przyjemność poinformować, że grupa studentów roku III naszego Wydziału: Rafał Domagała, Dawid Malec, Dawid Kobiela, Anna Moś, Kamila Wróbel została zakwalifikowana do udziału w Mistrzostwach Świata w Szermierce Scenicznej w Kołomnie (Rosja) w dniach 20-26 lipca. Mistrzostwa Świata w Szermierce Scenicznej to wydarzenie interdyscyplinarne, łączące w swym programie prezentacje pokazów artystycznych, a właściwie małych spektakli szermierczych, to również wydarzenie, które daje możliwość stworzenia nowych przestrzeni wspierania i mobilizowania młodych artystów w ich działalności. Udział w Mistrzostwach to także znakomita okazja do promocji Miasta Białegostoku na świecie. Zadanie uzyskało dofinansowanie ze środków z budżetu Miasta Białegostoku.
>>>
Mamy przyjemność poinformować, że wykładowca naszego Wydziału, dr Magdalena Kiszko-Dojlidko poprowadzi warsztaty z zakresu teatru cieni, w ramach międzynarodowego festiwalu teatralnego INCANTI, który odbędzie się we Włoszech w dniach 4-10 października 2016r. Warsztat będzie obejmował zagadnienia związane z tradycyjnym teatrem cieni, wykorzystaniem cienia naturalnego, a także prace na małych i dużych ekranach. Podczas trwania festiwalu zaprezentują się również nasi studenci: Kamila Wróblel, Anna Moś i Michał Szostak w spektaklu "Il lusions".
>>>
Serdecznie zapraszamy osoby zainteresowane sztuką teatru na warsztaty organizowane przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy. Pierwszego dnia Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich, na rozgrzewkę proponujemy cykl zajęć praktycznych dla młodzieży w wieku 16-20 lat.
21.VI.2016
9:00-10:00 - warsztat ruchowy (prowadzący - mgr Anna Kołosow) oraz warsztat z techniki mowy (prowadzący - mgr Julita Cichońska)
10:15-11:15 - warsztat ruchowy (prowadzący - mgr Anna Kołosow) oraz warsztat z techniki mowy (prowadzący - mgr Julita Cichońska)
11:30-12:30 - improwizacje sceniczne (prowadzący - mgr Michał Jarmoszuk) oraz zadania aktorskie z przedmiotem (prowadzący - mgr Mateusz Smaczny)
12:45-13-45 - improwizacje sceniczne (prowadzący - mgr Michał Jarmoszuk) oraz zadania aktorskie z przedmiotem (prowadzący - mgr Mateusz Smaczny)
Wszystkie zajęcia odbędą się w siedzibie Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku przy ul. Sienkiewicza 14.
Osoby zainteresowane prosimy o zgłoszenia na adres mailowy: warsztaty@atb.edu.pl do dnia 20.VI.2016 do godziny 12:00.
>>>
Tym razem w Białymstoku, podczas Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich "LALKANIELALKA", mamy przyjemność gościć naszych partnerów z zagranicznych uczelni, biorących udział w projekcie Three Layers of Telling a Story. To już jedno z ostatnich spotkań przedstawicieli czterech wydziałów lalkarskich pracujących nad stworzeniem wspólnego programu studiów magisterskich. W projekcie, poza Wydziałem Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej, bierze udział Színház és Filmművészeti Egyetem z Budapesztu (Węgry), Akademie múzických umení w Pradze, (Czechy) i Vysoká škola múzických umení w Bratysławie (Słowacja). Uczestnicy białostockiego spotkania będą dyskutować nad dalszymi etapami projektu, tzn. procesem akredytacyjnym, który należy rozpocząć już w 2016 roku. Poza tym, studenci współpracujących uczelni będą mieli okazję zaprezentować podczas białostockiego festiwalu, rezultaty swoich prac semestralnych i dyplomowych. Jest to świetna okazja do wymiany doświadczeń zarówno między pedagogami, jak i studentami, wzajemnej inspiracji i nawiązania nowych kontaktów. Kolejne, podsumowujące projekt, spotkanie odbędzie się w październiku tego roku podczas Festiwalu Teatrów Lalek w Kecskemet na Węgrzech.
>>>
VIII Międzynarodowy Festiwal Szkół Lalkarskich "lalkanielalka" organizowany przez Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek oraz Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy, odbędzie się w dniach 21-25 czerwca 2016r. Serdecznie zapraszamy!!!
>>>
Serdecznie zapraszamy na kolejne, ostatnie już, prezentacje spektaklu dyplomowego studentów kierunku aktorskiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej pt. " Pospolite żywoty martwych Polaków". Jedna z części spektaklu została zainspirowana książką Marcina Kąckiego "Białystok. Biała siła. Czarna pamięć." Studenci dostali bardzo dobre opinie i ze strony krytyków i ze strony widzów, choć samo przedstawienie wzbudza również sporo kontrowersji. Spektakl będzie pokazywany w siedzibie Wydziału w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego w dniach 12,13,14 czerwca. Zawsze o godzinie 18.00. To już ostatnia szansa, żeby zobaczyć ten spektakl.
więcej...
POSPOLITE ŻYWOTY MARTWYCH POLAKÓW
Scenariusz: Marcin Wierzchowski, Daniel Sołtysiński i Zespół Aktorski
Reżyseria: Marcin Wierzchowski
Scenografia, kostiumy, projekcje: Mirek Kaczmarek
Muzyka: Patryk Ołdziejewski & Friends
Obsada:
Olimpia Bogusz
Rafał Iwański
Jakub Klimaszewski
Dawid Kobiela
Daniel Lasecki
Zuzanna Łuczak
Helena Marczewska
Urszula Mazur
Rafał Pietrzak
Małgorzata Rytel
Agnieszka Turek
Izabela Zachowicz
Heinrich Schliemann, odkrywca Troi i grobu Agamemnona, powiedział, że można by w życiu nie robić nic przyjemniejszego, jak wygrzebywać relikty przeszłości. Są wśród bohaterów POSPOLITYCH ŻYWOTÓW tacy, którzy pod tym stwierdzeniem podpisaliby się obiema rękami; są tacy, którzy nie grzebią, ale którym przeszłość towarzyszy na co dzień; są wreszcie i tacy, których przeszłość i sięganie w jej otchłań przeraża i paraliżuje. A zatem jak to jest: Czy myślenie o przeszłości wzmacnia mnie czy osłabia? Jak przeszłość wpływa na moją teraźniejszość? Czy kształtuje moją przyszłość? Czy jest święta? Ile wiem o swoich przodkach? Czyje błędy powielam? Co wiem o Holokauście? Czy nie żyję w beztroskim przekonaniu, że to tylko historia? Czy potrafię sobie wyobrazić, że z kościołów robione są stajnie? Że połowa ludności zostaje zabita? Że w salach gimnastycznych składuje się trupy? Co czuję, wiedząc, że spaceruję po bruku, który pił krew? Czy czuję się patriotą? Czy gotów jestem zginąć za mój kraj? Czy gdybym był Żydem, byłbym zadowolony z tego, co Polacy zrobili z pozostałościami po mojej kulturze? Co chciałbym im powiedzieć, co zrobić? Czy potrafię rozmawiać z ludźmi o innych przekonaniach? Czy potrafimy być jeszcze wspólnotą, plemieniem, społeczeństwem, narodem? Czy potrafię prosić o wybaczenie w imieniu katów? Czy potrafię przebaczyć? - Spełnia się chińskie przekleństwo: żyjemy w ciekawych czasach, w podzielonym kraju. I choć ten spektakl narodził się z lęku przed tym, że dla kogoś mogłoby w Polsce zabraknąć miejsca - dla lewaków albo prawicowców, dla katolików albo Żydów, dla homo albo hetero - oraz że ciemne karty historii mogłyby się powtórzyć, to powstał on po to, byśmy spróbowali zacząć rozmawiać o życiu dla Polski, a nie o śmierci dla niej.
Jedna z trzech części spektaklu jest odpowiedzią na książkę Marcina Kąckiego "Biała siła. Czarna pamięć."
>>>
Miło nam poinformować, że dobiega końca praca w ramach projektu Three Layers of Telling a Story . Celem projektu jest przygotowanie wspólnego planu studiów magisterskich w zakresie kinematografii, lalkarstwa oraz teatru stosowanego. Wydział Sztuki Lalkarskiej ściśle współpracuje z trzema szkołami wyższymi (Színház és Filmművészeti Egyetem, Budapeszt/Węgry; Akademie múzických umení v Praze, Praga/Czechy; Vysoká škola múzických umení v Bratislave, Bratysława/Słowacja) nad stworzeniem programu międzynarodowych studiów magisterskich z zakresu lalkarstwa. Przedstawiciele czterech partnerskich uczelni od 2014 roku dyskutowali o możliwościach nowoczesnego kształcenia lalkarzy poprzez wspólny program oparty o najlepsze tradycje poszczególnych Wydziałów. W początkach maja został złożony w węgierskiej Agencji Narodowej „Tempus”, odpowiedzialnej za koordynowanie działań odbywających się w ramach programu Erasmus + , kompletny plan, opis struktury i organizacji studiów magisterskich. Materiały zawierały krótki opis specyfiki kierunku studiów, najważniejsze założenia programowe, jak również informacje na temat procesu rekrutacji, przebiegu nauczania oraz warunków uzyskania tytułu magistra. W każdej z czterech szkół studenci będą spędzać jeden semestr a w końcowym etapie pracować nad własną, autorską wypowiedzią sceniczną, opierając się na doświadczeniach zdobytych w poszczególnych uczelniach. Kilka dni temu otrzymaliśmy oficjalne potwierdzenie od naszego węgierskiego partnera ( głównego koordynatora projektu) o przyjęciu raportu częściowego przez Agencję. W ramach projektu odbędą się jeszcze dwa spotkania robocze uczelni partnerskich. Jedno w Białymstoku, w czerwcu 2016 roku, podczas Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich, co da również uczestnikom możliwość obejrzenia prac studentów, także ze szkół uczestniczących w projekcie. Drugie spotkanie odbędzie się w październiku tego roku podczas Festiwalu Teatru Lalek w Kecskemet na Węgrzech, gdzie nastąpi podsumowanie projektu, a także prezentacja głównych założeń studiów magisterskich. Kolejnym krokiem, który z całą pewnością zostanie podjęty, tak by ideę móc wcielić w życie, będzie wystąpienie do właściwych Ministrów z wnioskiem o otrzymanie akredytacji i pozwolenia na otwarcie nowego kierunku na każdej z uczelni. Pierwszy nabór studentów planowany jest na rok 2018.
>>>
Z radością informujemy, że student III roku naszego Wydziału Rafał Derkacz znalazł się w gronie finalistów 37 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Trzymamy kciuki za występ na koncercie finałowym, który odbędzie się 20 maja.
PPA Wrocław
>>>
Zapraszamy do zapoznania się planem sesji letniej 2015/2016 !!!
PLAN SESJI
>>>
Serdecznie zapraszamy na kolejne prezentacje spektaklu dyplomowego studentów kierunku aktorskiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej pt. Pospolite żywoty martwych Polaków. Przedstawienie wyreżyserował Marcin Wierzchowski, który wspólnie ze studentami tworzył scenariusz spektaklu podczas kilku miesięcy prób. Jedna z części spektaklu została zainspirowana książką Marcina Kąckiego Białystok. Biała siła. Czarna pamięć. Premiera odbyła się 10 kwietnia a spektakl będzie pokazywany w siedzibie Wydziału w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego od 10 do 13 maja 2016r. Codziennie o godzinie 18.00.
więcej...
POSPOLITE ŻYWOTY MARTWYCH POLAKÓW
Scenariusz: Marcin Wierzchowski, Daniel Sołtysiński i Zespół Aktorski
Reżyseria: Marcin Wierzchowski
Scenografia, kostiumy, projekcje: Mirek Kaczmarek
Muzyka: Patryk Ołdziejewski & Friends
Obsada:
Olimpia Bogusz
Rafał Iwański
Jakub Klimaszewski
Dawid Kobiela
Daniel Lasecki
Zuzanna Łuczak
Helena Marczewska
Urszula Mazur
Rafał Pietrzak
Małgorzata Rytel
Agnieszka Turek
Izabela Zachowicz
Heinrich Schliemann, odkrywca Troi i grobu Agamemnona, powiedział, że można by w życiu nie robić nic przyjemniejszego, jak wygrzebywać relikty przeszłości. Są wśród bohaterów POSPOLITYCH ŻYWOTÓW tacy, którzy pod tym stwierdzeniem podpisaliby się obiema rękami; są tacy, którzy nie grzebią, ale którym przeszłość towarzyszy na co dzień; są wreszcie i tacy, których przeszłość i sięganie w jej otchłań przeraża i paraliżuje. A zatem jak to jest: Czy myślenie o przeszłości wzmacnia mnie czy osłabia? Jak przeszłość wpływa na moją teraźniejszość? Czy kształtuje moją przyszłość? Czy jest święta? Ile wiem o swoich przodkach? Czyje błędy powielam? Co wiem o Holokauście? Czy nie żyję w beztroskim przekonaniu, że to tylko historia? Czy potrafię sobie wyobrazić, że z kościołów robione są stajnie? Że połowa ludności zostaje zabita? Że w salach gimnastycznych składuje się trupy? Co czuję, wiedząc, że spaceruję po bruku, który pił krew? Czy czuję się patriotą? Czy gotów jestem zginąć za mój kraj? Czy gdybym był Żydem, byłbym zadowolony z tego, co Polacy zrobili z pozostałościami po mojej kulturze? Co chciałbym im powiedzieć, co zrobić? Czy potrafię rozmawiać z ludźmi o innych przekonaniach? Czy potrafimy być jeszcze wspólnotą, plemieniem, społeczeństwem, narodem? Czy potrafię prosić o wybaczenie w imieniu katów? Czy potrafię przebaczyć? - Spełnia się chińskie przekleństwo: żyjemy w ciekawych czasach, w podzielonym kraju. I choć ten spektakl narodził się z lęku przed tym, że dla kogoś mogłoby w Polsce zabraknąć miejsca - dla lewaków albo prawicowców, dla katolików albo Żydów, dla homo albo hetero - oraz że ciemne karty historii mogłyby się powtórzyć, to powstał on po to, byśmy spróbowali zacząć rozmawiać o życiu dla Polski, a nie o śmierci dla niej.
Jedna z trzech części spektaklu jest odpowiedzią na książkę Marcina Kąckiego "Biała siła. Czarna pamięć."
>>>
W dniach 23 - 24 kwietnia planujemy Dni Otwarte na Wydziale Sztuki Lalkarskiej, podczas których odbędzie się szereg warsztatów i pokazów prac studentów kierunku aktorskiego. Serdecznie zapraszamy wszystkich zainteresowanych.
PROGRAM
>>>
Serdecznie zapraszamy na pokaz piosenki francuskiej w wykonaniu studentów III roku naszego Wydziału. Spektakl Strzeż się goryla! zostanie zaprezentowany 20, 21 i 22 kwietnia w siedzibie uczelni. Bilety można rezerwować w godzinach 9:00 - 19:00 na Portierni AT WSL lub pod numerem telefonu: 85 743 54 53. więcej...
Strzeż się goryla!
Pokaz piosenki francuskiej studentów III roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.
Jak to się dzieje, że piosenki francuskich wykonawców takich jak Jacques Brel, Edit Piaf czy Georges Brassens są do dziś uważane za jedne z najwybitniejszych utworów w historii kultury europejskiej? Bo opowiadają o pragnieniach i namiętnościach, które spotykają każdego z nas? Bo klasyczna piosenka francuska to „chanson à texte”, co oznacza w skrócie piosenkę, w której słowa odgrywają najważniejszą rolę? Bo ich wykonawcy byli wspaniałymi artystami? Wszystko to prawda, ale dla nas największą zaletą tych utworów jest to, że w każdym z nich kryje się wspaniała aktorska rola. Każdy z tych utworów to rozmowa z widzem, która nie potrzebuje wsparcia w postaci kostiumów, czy scenografii. Aktorstwo to sztuka polegająca na dialogu z widzem i spotkaniu się z nim twarzą w twarz. Zapraszamy na to spotkanie.
Opieka artystyczna: Piotr Domalewski
Przygotowanie wokalne: Marek Kulikowski
Opracowanie muzyczne i akompaniament: Krzysztof Kulikowski, Marek Kulikowski
Występują:
Rafał Derkacz, Rafał Domagała, Anna Domalewska, Agnieszka Grębosz, Dawid Kobiela, Patrycja Kowalewska, Damian Krajczyk, Dawid Malec, Anna Moś, Natalia Sacharczuk,
Paweł Strumiński, Michał Szostak, Kamila Wróbel
Pokaz trwa 60 min.
>>>
Serdecznie zapraszamy na najnowszy spektakl dyplomowy studentów kierunku aktorskiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej pt. POSPOLITE ŻYWOTY MARTWYCH POLAKÓW. Przedstawienie reżyseruje Marcin Wierzchowski, który wspólnie ze studentami tworzył scenariusz spektaklu podczas kilku miesięcy prób. Premiera już 10 kwietnia o godzinie 18.00 w Sali Teatru Szkolnego. Serdecznie zapraszamy!!!!
więcej...
POSPOLITE ŻYWOTY MARTWYCH POLAKÓW
Scenariusz: Marcin Wierzchowski, Daniel Sołtysiński i Zespół Aktorski
Reżyseria: Marcin Wierzchowski
Scenografia, kostiumy, projekcje: Mirek Kaczmarek
Muzyka: Patryk Ołdziejewski & Friends
Obsada:
Olimpia Bogusz
Rafał Iwański
Jakub Klimaszewski
Dawid Kobiela
Daniel Lasecki
Zuzanna Łuczak
Helena Marczewska
Urszula Mazur
Rafał Pietrzak
Małgorzata Rytel
Agnieszka Turek
Izabela Zachowicz
Heinrich Schliemann, odkrywca Troi i grobu Agamemnona, powiedział, że można by w życiu nie robić nic przyjemniejszego, jak wygrzebywać relikty przeszłości. Są wśród bohaterów POSPOLITYCH ŻYWOTÓW tacy, którzy pod tym stwierdzeniem podpisaliby się obiema rękami; są tacy, którzy nie grzebią, ale którym przeszłość towarzyszy na co dzień; są wreszcie i tacy, których przeszłość i sięganie w jej otchłań przeraża i paraliżuje. A zatem jak to jest: Czy myślenie o przeszłości wzmacnia mnie czy osłabia? Jak przeszłość wpływa na moją teraźniejszość? Czy kształtuje moją przyszłość? Czy jest święta? Ile wiem o swoich przodkach? Czyje błędy powielam? Co wiem o Holokauście? Czy nie żyję w beztroskim przekonaniu, że to tylko historia? Czy potrafię sobie wyobrazić, że z kościołów robione są stajnie? Że połowa ludności zostaje zabita? Że w salach gimnastycznych składuje się trupy? Co czuję, wiedząc, że spaceruję po bruku, który pił krew? Czy czuję się patriotą? Czy gotów jestem zginąć za mój kraj? Czy gdybym był Żydem, byłbym zadowolony z tego, co Polacy zrobili z pozostałościami po mojej kulturze? Co chciałbym im powiedzieć, co zrobić? Czy potrafię rozmawiać z ludźmi o innych przekonaniach? Czy potrafimy być jeszcze wspólnotą, plemieniem, społeczeństwem, narodem? Czy potrafię prosić o wybaczenie w imieniu katów? Czy potrafię przebaczyć? - Spełnia się chińskie przekleństwo: żyjemy w ciekawych czasach, w podzielonym kraju. I choć ten spektakl narodził się z lęku przed tym, że dla kogoś mogłoby w Polsce zabraknąć miejsca - dla lewaków albo prawicowców, dla katolików albo Żydów, dla homo albo hetero - oraz że ciemne karty historii mogłyby się powtórzyć, to powstał on po to, byśmy spróbowali zacząć rozmawiać o życiu dla Polski, a nie o śmierci dla niej.
Jedna z trzech części spektaklu jest odpowiedzią na książkę Marcina Kąckiego "Biała siła. Czarna pamięć."
>>>
Wszystkich zainteresowanych, chcących zdawać na I rok studiów Akademii Teatralnej Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, informujemy że wszelkie informacje dotyczące rekrutacji na rok akademicki 2016/2017 pojawią się na stronie na początku maja br.
>>>
Studenci Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku z sukcesem zaprezentowali swój spektakl dyplomowy "Tarantula" na podstawie dramatów Stanisława Ignacego Witkiewicza na festiwalu Expeditionem/Westfluegel w Lipsku. W programie do spektaklu pisano:
"Rewolucja w sztuce i sztuka rewolucji to najgorętsze problemy w dramatach Witkacego. Ludzkość tworząca, kochająca, rzucająca się w wir nowych idei, spala się w tych szaleństwach. Być może to sztuka jest jedyną ochroną przed zezwierzęceniem. Być może radykalni artyści starają się wydestylować to co najcenniejsze w człowieku."
Problemy poruszane w spektaklu okazały się bliskie i aktualne również w zetknięciu z publicznością międzynarodową. Przedstawienie zostało pokazane dwa razy przy pełnej widowni i spotkało się z niezwykle żywym i pozytywnym odbiorem.
Poza prezentacjami dyplomu, dwie studentki czwartego roku, Izabela Zachowicz i Olimpia Bogusz, pokazały również małą formę teatralną "Przystanek", którego inspiracją był Przystanek Woodstock jako doświadczenie młodzieńczej niewinności i wolności.
Prezentacja spotkała się także z bardzo pozytywnym przyjęciem.
Wyjazd do Lipska był zorganizowany przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy w ramach projektu "Tarantula - Witkacy przekraczający granicę", który uzyskał dofinansowanie z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu Promocja kultury polskiej za granicą - Promesa 2016.
ZDJĘCIA
>>>
Serdecznie zapraszamy na pokaz piosenki francuskiej w wykonaniu studentów III roku naszego Wydziału. Spektakl Strzeż się goryla! zostanie zaprezentowany 17, 18, 19 i 20 marca w siedzibie uczelni. Bilety można rezerwować od 11 marca w godzinach 9:00 - 19:00 na Portierni AT WSL lub pod numerem telefonu: 85 743 54 53. Serdecznie zapraszamy ! więcej...
Strzeż się goryla!
Pokaz piosenki francuskiej studentów III roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku.
Jak to się dzieje, że piosenki francuskich wykonawców takich jak Jacques Brel, Edit Piaf czy Georges Brassens są do dziś uważane za jedne z najwybitniejszych utworów w historii kultury europejskiej? Bo opowiadają o pragnieniach i namiętnościach, które spotykają każdego z nas? Bo klasyczna piosenka francuska to „chanson à texte”, co oznacza w skrócie piosenkę, w której słowa odgrywają najważniejszą rolę? Bo ich wykonawcy byli wspaniałymi artystami? Wszystko to prawda, ale dla nas największą zaletą tych utworów jest to, że w każdym z nich kryje się wspaniała aktorska rola. Każdy z tych utworów to rozmowa z widzem, która nie potrzebuje wsparcia w postaci kostiumów, czy scenografii. Aktorstwo to sztuka polegająca na dialogu z widzem i spotkaniu się z nim twarzą w twarz. Zapraszamy na to spotkanie.
Opieka artystyczna: Piotr Domalewski
Przygotowanie wokalne: Marek Kulikowski
Opracowanie muzyczne i akompaniament: Krzysztof Kulikowski, Marek Kulikowski
Występują:
Rafał Derkacz, Rafał Domagała, Anna Domalewska, Agnieszka Grębosz, Dawid Kobiela, Patrycja Kowalewska, Damian Krajczyk, Dawid Malec, Anna Moś, Natalia Sacharczuk,
Paweł Strumiński, Michał Szostak, Kamila Wróbel
Pokaz trwa 60 min.
>>>
2 marca studenci IV roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku wyjeżdżają do Niemiec na Festiwal Expeditionem/Westfluegel w Lipsku. Zaprezentują tam dwa razy swój spektakl dyplomowy "Tarantula" w reżyserii Marcina Bartnikowskiego, który kilkakrotnie już grali przed białostocką publicznością. Poza prezentacjami dyplomu, dwie studentki czwartego roku, Izabela Zachowicz i Olimpia Bogusz, pokażą w ramach imprez towarzyszących festiwalowi, małą formę teatralną "Przystanek". Inspiracją do stworzenia tego mini spektaklu był Przystanek Woodstock jako doświadczenie młodzieńczej niewinności i wolności.
Wizyta w Niemczech odbędzie się w ramach projektu "Tarantula - Witkacy przekraczający granicę", który uzyskał dofinansowanie z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Promocja kultury polskiej za granicą - Promesa 2016. Wyjazd organizowany jest przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy.
Wyjazd na Festiwal do Lipska jest świetną okazją dla studentów Wydziału do zetknięcia się z inną, międzynarodową publicznością, zdobycia nowych doświadczeń związanych z praktyką teatralną oraz nawiązania zawodowych kontaktów, które mamy nadzieję, zaowocują w przyszłości kolejnymi projektami.
ZDJĘCIA
>>>
Call for papers for the International Conference: PUPPET THEATRE IN THE 21st CENTURY. The conference will take place on the 23rd June 2016 in Bialystok Puppet Theatre during the 8th International Festival of Puppetry Schools “Puppet-no-Puppet”, which will be organized in Bialystok during 21th and 25th June.
Zaproszenie na Międzynarodową Konferencję Naukową: TEATR LALEK W XXI WIEKU. Konferencja odbędzie się w dniu 23 czerwca 2016 roku w Białostockim Teatrze Lalek, w trakcie 8. Międzynarodowego Festiwalu Szkół Lalkarskich „Lalka-nie-lalka”, który w tym roku zorganizowany będzie w Białymstoku w dniach 21-25 czerwca.
>>>
W dniach 3-7 lutego odbyło się kolejne spotkanie partnerów projektu "3 Layers of telling a story". Tym razem przedstawiciele szkół lalkarskich spotkali się w Pradze w siedzibie KALD DAMU ( Katedry Teatru Alternatywnego i Lalkowego Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze). Było to już jedno z ostatnich spotkań roboczych dotyczących stworzenia wspólnego planu międzynarodowych studiów magisterskich z dziedziny sztuki teatru lalek. W marcu 2016 roku Uniwersytet Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie, jako główny koordynator projektu, jest zobowiązany do złożenia wypracowanego programu do Komisji Europejskiej.
Rozmowy w Pradze służyły ustaleniu szczegółów dotyczących planu zajęć, siatki godzin, korekt merytorycznych, przyporządkowaniu punktów ECTS czy stworzeniu listy lektur dla przyszłych studentów. Podczas pobytu uczestnicy mieli okazję obejrzeć również kilka pokazów egzaminacyjnych oraz pokaz prac dyplomowych studentów Katedry prezentowanych w ramach festiwalu Proces. Było to niezwykle inspirujące i satysfakcjonujący spotkanie.
>>>
Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy wraz z Wydziałem Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku zaprasza na spektakl dyplomowy studentów IV roku pt. "Tarantula", który odbędzie się 19, 20 i 21 lutego. Przedstawienie zostanie zaprezentowane w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego. Będzie to jednocześnie cykl przygotowujący studentów do wyjazdu na Festiwal Expeditionem/Westfluegel w Lipsku. Wizyta w Niemczech odbędzie się na początku marca 2016 w ramach projektu "Tarantula - Witkacy przekraczający granicę". Projekt uzyskał dofinansowanie z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Promocja kultury polskiej za granicą - Promesa 2016. Wyjazd organizowany jest przez Białostockie Stowarzyszenie Artystów Lalkarzy.
W Lipsku studenci będą mieli okazję zaprezentować dwukrotnie swój spektakl dyplomowy "Tarantula" w reżyserii Marcina Bartnikowskiego oraz małą formę teatralną "Przystanek" zrealizowaną przez dwie studentki - Izabelę Zachowicz i Olimpię Bogusz pod opieką pedagogiczną wykładowców Wydziału - Krzysztofa Raua i Karola Smacznego.
Wyjazd na Festiwal do Lipska jest świetną okazją dla studentów Wydziału do zetknięcia się z inną, międzynarodową publicznością, zdobycia nowych doświadczeń związanych z praktyką teatralną, a także daje możliwość promocji Akademii Teatralnej i białostockich lalkarzy. Spektakl "Tarantula" bierze również udział w II edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej "Klasyka Żywa" organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
więcej...
TARANTULA
Tragedia sferyczna w trzech aktach wg Kurki wodnej, Gyubala Wahazara, Szewców, Matki, W małym dworku Stanisława Ignacego Witkiewicza
Dyplom Studentów kierunku aktorskiego
Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Scenariusz i reżyseria – Marcin Bartnikowski
Scenografia i kostiumy – Monika Nyckowska
Muzyka – Spider Demon Massacre
Praca nad słowem i głosem – Ewa Gajewska-Jasińska
Asystent reżysera – Agnieszka Turek (AT)
Obsada -
KURKA WODNA - ELŻBIETA FLAKE-PRAWACKA- Magdalena Dąbrowska/ EDGAR WAŁPOR- Cezary Jabłoński/ TADEUSZ FLAKE-PRAWACKI– Rafał Iwański/ LIDIA BOCHNARZEWSKA, I, WIDMOWER, SZPICEL- Milena Kobylińska/ KSIĘŻNA IRINA WSIEWOŁODOWNA ZBEREŹNICKA–PODBEREZKA– Izabela Zachowicz/ OJCIEC –WOJCIECH WAŁPOR– Rafał Pietrzak/ LADY ALICJA OF NEVERMORE – Małgorzata Rytel/ DRAŃ – RYSZARD DE KORDOBA KORBOWSKI recte MACIEJ WIKTOŚ– Jakub Klimaszewski/ Michał Karwowski ( V rok AT) JANINA PARABLICHENKO– Agnieszka Turek/ LEON WĘGORZEWSKI– Patryk Ołdziejewski/ AFROSJA OPUPIEJKINA WĘGORZEWSKA– Helena Marczewska/ GYUBAL WAHAZAR– Daniel Lasecki/ DONNA SCABROSA MACABRESCU, II, TYPOWICZ– Zuzanna Łuczak/ DONNA LUBRICA TERRAMON, III, EWADER, SZPICEL– Olimpia Bogusz/ ŚWINTUSIA MACABRESCU– Urszula Mazur
- Artysta nie powinien okłamywać siebie i innych
- Artysta nie powinien kraść pomysłów innego artysty
- Artysta nie może zakochać się w innym artyście
/Marina Abramović/
W naszych oczach pęka ostatnie ogniwo końcowego kręgu współczesnej kultury i – być może – społecznych form życia... nie o to chodzi, że ten klasyczny ciemnogród zapadnie się wreszcie w nicość – nie warto tego żałować... ale upokarza nieznośnie świadomość, że jest się tylko bezradnym atomem wobec potwornego tętentu nowej historii
/Stanisław Ignacy Witkiewicz/
Rewolucja w sztuce i sztuka rewolucji to najgorętsze problemy w dramatach Witkacego. Ludzkość tworząca, kochająca, rzucająca się w wir nowych idei, spala się w tych szaleństwach. Być może to sztuka jest jedyną ochroną przed zezwierzęceniem. Być może radykalni artyści starają się wydestylować to co najcenniejsze w człowieku. Być może dziś jesteśmy już tym społeczeństwem owadów z przyszłości, o którym pisał Witkacy w początkach dwudziestego wieku.
Spektakl bierze udział w II edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
>>>
One of the biggest puppetry-related events of the „Three Layers” program of University of Theatre and Film Arts and its partner universities was the conference titled On the borders of storytelling – Puppetry Theatre Education in the XXI. century on 19 January 2016 in Budapest. The main organizers of the conference were puppetry professionals Kata Csató and Edina Ellinger.
The conference was visited by representatives of Hungarian puppetry theatres and organizations (Unima, Puppeteer Assosiation, Hungarian Theatre Museum and Institute), puppetry actors and directors as well as students and teachers of University of Theatre and Film Arts.
Guests from abroad included the leading teachers of the partner universities in Prague, Bratislava and Bialystok: Robert Smolik, Marika Kecskesová, Wieslaw Czolpinski. Guest lecturers were invited from partner institutions of the planned Erasmus Joint puppetry master’s program.
The topics of the conference revolved around the contexts and situation of puppetry today, concentrating on the role of storytelling in education. Due to the structure of the sections, the audience was able to get a good overview of the similarities and differences of puppetry education in the different countries from both theoretical and practical points of view.
In the first, theoretical block, Karol Suszczyński spoke about the history and current situation of puppetry education in Poland in his lecture While crossing too many borders, we forget where we come from. He talked about the ideal education of puppeteers and the chances of progress in puppetry. The second lecture, titled Puppetry in contemporary theatre by Ida Hledíková from Bratislava brought up a point that became a hot topic of the whole conference: the demand for a standardized terminology in puppetry. Speaking about contemporary tendencies she also contemplated the borders of puppetry and education in the context of new and independent theatre forms. The last lecturer of this block, Géza Balogh talked about the history and current issues of puppetry education in Hungary in his presentation The puppeteer yesterday, today and tomorrow. A short discussion followed his lecture, revolving around the problem of permeability between the different traditions and languages.
The second, practical block started with Tomáš Procházka’s lecture Noises and Visions: Puppet theatre influenced by experimental music and visual art, in which he did an audiovisual presentation about connecting different art forms in puppet theatre.
Dóra Gimesi talked about both theoretical and practical aspects of puppet dramaturgy in her lecture Versions of fairy tale: the practice of creative writing in the education of Hungarian puppeteers. The topic of Konrad Dworakowski’s lecture Double tree – crossing the borders of imagination was the aesthetic representation of the connection between puppetry and imagination. In the closing discussion of this section the participants discussed the borders of puppet theatre in different contexts.
In the last section, focusing on pedagogy, the lecturers described the puppetry education of their respective countries: we had a chance to hear the presentations of Jiří Adámek from the Czech Republic (Student or youg artist? Casuistry of searching the authentic creative expression), Katarína Aulitisová from Slovakia (Space as Inspiration and Ephemeral Expression Meanings) and Xiaoxin Wang from China (Educating Puppeteers on Chinese Stage and Screen).
The closing program of the day was the performance of the 4th-year puppeteer students of University of Theatre and Film Arts Budapest, titled bearlife/beardream.
Lecturers, guests and the audience were all fascinated by the conference and hope to continue the inspirational joint work in the future.
>>>
Ze smutkiem żegnamy kolejnego Profesora...
Odszedł prof. Bohdan Głuszczak, wieloletni wykładowca Wydziału Sztuki Lalkarskiej. Wykształcił pokolenia aktorów lalkarzy w sztuce gry w masce i pantomimie.
Prof. Głuszczak był charyzmatyczną osobowością artystyczną, nietuzinkowym pedagogiem, wybitnym specjalistą w swojej dziedzinie.
Dla Wydziału Sztuki Lalkarskiej i swoich studentów "Głuchy" pozostanie niezapomnianą postacią.
>>>
Międzynarodowa Konferencja Naukowa „3 Layers of Telling a Story”, 18-22 stycznia 2016 roku, Budapeszt.
W styczniu, dwóch młodych wykładowców Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Białymstoku, uczestniczyło w międzynarodowej konferencji naukowej „3 Layers of Telling a Story” na Uniwersytecie Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie. Kilkudniowe obrady poświęcone były osiąganiu granic w pracy twórczej w trzech dziedzinach: filmie, teatrze lalek oraz teatrze stosowanym. Część poświęcona teatrowi lalek skupiona była wokół problemów i zagadnień związanych z edukacją przyszłych aktorów i reżyserów lalkowych.
W sferze działań praktycznych wydział białostocki reprezentował Konrad Dworakowski, aktor, reżyser a przede wszystkim dyrektor naczelny i artystyczny Teatru Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Swoje wystąpienie poświęcił warsztatowi rozbudowywania świadomości pracy z martwą materią. Omawiał metody i działania, które stosuje w trakcie zajęć, by pobudzić głębszą pokłady wrażliwość przyszłych reżyserów teatru lalek. Kilkukrotnie odnosił się do prozy Brunona Schulza, która stanowi dla niego literacki wzór poszukiwań twórczych w dziedzinie pracy nad formą. Przestrzeń współczesnych badań teoretycznych poświęconych teatrowi lalek reprezentował Karol Suszczyński, teatrolog, recenzent i krytyk teatralny, doktorant Instytutu Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk. W swoim wystąpieniu omówił proces tworzenia szkolnictwa artystycznego w dziedzinie teatru lalek w Polsce. Poprzez konteksty historyczne wskazał jak bardzo młodzi lalkarze odeszli dziś od pierwotnych założeń oraz klasycznych kanonów tego gatunku sztuki, tworząc nową, nie mieszczącą się już w definicji teatru lalek przestrzeń pracy artystycznej.
Obok prelegentów z Polski, w części poświęconej teatrowi lalek uczestniczyli m.in. prof. Ida Hledíková, teatrolog i krytyk teatru lalek, kierownik Katedry Lalkarstwa w Akademii Sztuk Scenicznych w Bratysławie, Géza Balogh, reżyser, dramaturg, historyk i teatrolog, teoretyk teatru lalek związany z Uniwersytetem Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie, Tomáš Procházka, muzyk, twórca działający na granicy teatru lalek i teatru wizualnego, pedagog Katedry Teatru Alternatywnego i Lalkowego w Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze czy Xiaoxin Wang, pedagog i teoretyk teatru lalek, pracująca na Wydziale Lalkarskim Akademii Teatralnej w Szanghaju.
Konferencja zorganizowana została w ramach projektu międzynarodowych studiów w dziedzinie teatru lalek, możliwych dzięki unijnemu programowi na rzecz kształcenia i szkolenia młodzieży Erasmus+, którego Akademia Teatralna jest jednym z beneficjentów.
>>>
PLAN ZAJĘĆ na nowy semestr dostępny w zakładce STUDIA -> PLAN ZAJĘĆ.
>>>
Mamy przyjemność ponownie zaprosić widzów na spektakl dyplomowy naszych studentów, na podstawie tekstów Stanisława Ignacego Witkiewicza, "Tarantula" . Gramy w styczniu tylko cztery spektakle: 14,15,16 i 17 stycznia. Serdecznie zapraszamy !!!!
TARANTULA
Tragedia sferyczna w trzech aktach wg Kurki wodnej, Gyubala Wahazara, Szewców, Matki, W małym dworku Stanisława Ignacego Witkiewicza
Dyplom Studentów kierunku aktorskiego
Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Scenariusz i reżyseria – Marcin Bartnikowski
Scenografia i kostiumy – Monika Nyckowska
Muzyka – Spider Demon Massacre
Praca nad słowem i głosem – Ewa Gajewska-Jasińska
Asystent reżysera – Agnieszka Turek (AT)
Obsada -
KURKA WODNA - ELŻBIETA FLAKE-PRAWACKA- Magdalena Dąbrowska/ EDGAR WAŁPOR- Cezary Jabłoński/ TADEUSZ FLAKE-PRAWACKI– Rafał Iwański/ LIDIA BOCHNARZEWSKA, I, WIDMOWER, SZPICEL- Milena Kobylińska/ KSIĘŻNA IRINA WSIEWOŁODOWNA ZBEREŹNICKA–PODBEREZKA– Izabela Zachowicz/ OJCIEC –WOJCIECH WAŁPOR– Rafał Pietrzak/ LADY ALICJA OF NEVERMORE – Małgorzata Rytel/ DRAŃ – RYSZARD DE KORDOBA KORBOWSKI recte MACIEJ WIKTOŚ– Jakub Klimaszewski/ Michał Karwowski ( V rok AT) JANINA PARABLICHENKO– Agnieszka Turek/ LEON WĘGORZEWSKI– Patryk Ołdziejewski/ AFROSJA OPUPIEJKINA WĘGORZEWSKA– Helena Marczewska/ GYUBAL WAHAZAR– Daniel Lasecki/ DONNA SCABROSA MACABRESCU, II, TYPOWICZ– Zuzanna Łuczak/ DONNA LUBRICA TERRAMON, III, EWADER, SZPICEL– Olimpia Bogusz/ ŚWINTUSIA MACABRESCU– Urszula Mazur
- Artysta nie powinien okłamywać siebie i innych
- Artysta nie powinien kraść pomysłów innego artysty
- Artysta nie może zakochać się w innym artyście
/Marina Abramović/
W naszych oczach pęka ostatnie ogniwo końcowego kręgu współczesnej kultury i – być może – społecznych form życia... nie o to chodzi, że ten klasyczny ciemnogród zapadnie się wreszcie w nicość – nie warto tego żałować... ale upokarza nieznośnie świadomość, że jest się tylko bezradnym atomem wobec potwornego tętentu nowej historii
/Stanisław Ignacy Witkiewicz/
Rewolucja w sztuce i sztuka rewolucji to najgorętsze problemy w dramatach Witkacego. Ludzkość tworząca, kochająca, rzucająca się w wir nowych idei, spala się w tych szaleństwach. Być może to sztuka jest jedyną ochroną przed zezwierzęceniem. Być może radykalni artyści starają się wydestylować to co najcenniejsze w człowieku. Być może dziś jesteśmy już tym społeczeństwem owadów z przyszłości, o którym pisał Witkacy w początkach dwudziestego wieku.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
>>>
Kontynuujemy międzynarodowy projekt "3 Layers of telling a story". W styczniu wykładowcy naszego Wydziału wezmą udział w konferencji zorganizowanej w ramach tego projektu na Uniwersytecie Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie. Konferencja jest podzielona na trzy bloki tematyczne. Pierwszego dnia uczestnicy będą dyskutować o możliwościach filmowych w opowiadaniu historii, drugiego dnia zajmą się sztuką teatru lalek a trzeci dzień będzie dotyczyć teatru stosowanego. Tematem przewodnim części dotyczącej teatru lalek są "Granice w opowiadaniu historii". W konferencji wezmą udział specjaliści z całego świata, między innymi z Czech, Słowacji, Węgier, Chin, Izraela, Wielkiej Brytanii i Niemiec. Prelegentami z ramienia naszej uczelni będą : Karol Suszczyński oraz Konrad Dworakowski.
Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowym PROGRAMEM.
>>>
Ze głębokim smutkiem żegnamy profesora Henryka Jurkowskiego (ur. 19 stycznia 1927, zm. 3 stycznia 2016); polskiego historyka, teoretyka i krytyka teatru lalek, pedagoga, autora sztuk, tłumacza, prorektora PWST im. A. Zelwerowicza w Warszawie (1990-1994), dziekana Wydziału Reżyserii Teatru Lalkowego (1980-1984),
wykładowcę na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku a także na Wydziale Lalkarskim PWST we Wrocławiu.
Profesor Henryk Jurkowski to światowej sławy autor kilkudziesięciu książek z zakresu historii, dramaturgii i estetyki teatru. Prezydent UNIMA (w l.1984-92 i od 1992 Honorowy Prezydent UNIMA), Prezydent POLUNIMA, redaktor "Teatru Lalek".
Odszedł człowiek, który poświęcił całe swoje życie teatrowi lalek, był jego niekwestionowanym autorytetem, bacznym obserwatorem i dociekliwym komentatorem. Pozostanie na zawsze w naszej pamięci.
>>>
Uwaga!
Proponowany plan sesji zimowej 2015/2016 znajduje się w zakładce PLAN SESJI.
>>>
Dnia 14 grudnia 2015r. o godz. 11:00 w siedzibie Wydziału odbyła się publiczna obrona rozprawy doktorskiej w dziedzinie sztuk teatralnych mgr Katarzyny Siergiej pt. Improwizacja w teatrze formy. Analiza procesu budowania roli Olgi D. w przedstawieniu Wierszalin. Reportaż o końcu świata w reżyserii Piotra Tomaszuka.
>>>
Zapraszamy na premierę spektaklu dyplomowego studentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej. Zespół młodych aktorów, znany już widzom z bardzo udanego egzaminu z piosenki aktorskiej Kuchnia bez pokoju, pracował nad tekstami Stanisława Ignacego Witkiewicza przygotowując przedstawienie pod tytułem Tarantula. Reżyserem jest Marcin Bartnikowski, opiekun tego właśnie rocznika studentów i wykładowca naszej uczelni.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
TARANTULA
Tragedia sferyczna w trzech aktach wg Kurki wodnej, Gyubala Wahazara, Szewców, Matki, W małym dworku Stanisława Ignacego Witkiewicza
Dyplom Studentów kierunku aktorskiego
Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku
Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie
Scenariusz i reżyseria – Marcin Bartnikowski
Scenografia i kostiumy – Monika Nyckowska
Muzyka – Spider Demon Massacre
Praca nad słowem i głosem – Ewa Gajewska-Jasińska
Asystent reżysera – Agnieszka Turek (AT)
Obsada -
KURKA WODNA - ELŻBIETA FLAKE-PRAWACKA- Magdalena Dąbrowska/ EDGAR WAŁPOR- Cezary Jabłoński/ TADEUSZ FLAKE-PRAWACKI– Rafał Iwański/ LIDIA BOCHNARZEWSKA, I, WIDMOWER, SZPICEL- Milena Kobylińska/ KSIĘŻNA IRINA WSIEWOŁODOWNA ZBEREŹNICKA–PODBEREZKA– Izabela Zachowicz/ OJCIEC –WOJCIECH WAŁPOR– Rafał Pietrzak/ LADY ALICJA OF NEVERMORE – Małgorzata Rytel/ DRAŃ – RYSZARD DE KORDOBA KORBOWSKI recte MACIEJ WIKTOŚ– Jakub Klimaszewski/ Michał Karwowski ( V rok AT) JANINA PARABLICHENKO– Agnieszka Turek/ LEON WĘGORZEWSKI– Patryk Ołdziejewski/ AFROSJA OPUPIEJKINA WĘGORZEWSKA– Helena Marczewska/ GYUBAL WAHAZAR– Daniel Lasecki/ DONNA SCABROSA MACABRESCU, II, TYPOWICZ– Zuzanna Łuczak/ DONNA LUBRICA TERRAMON, III, EWADER, SZPICEL– Olimpia Bogusz/ ŚWINTUSIA MACABRESCU– Urszula Mazur
- Artysta nie powinien okłamywać siebie i innych
- Artysta nie powinien kraść pomysłów innego artysty
- Artysta nie może zakochać się w innym artyście
/Marina Abramović/
W naszych oczach pęka ostatnie ogniwo końcowego kręgu współczesnej kultury i – być może – społecznych form życia... nie o to chodzi, że ten klasyczny ciemnogród zapadnie się wreszcie w nicość – nie warto tego żałować... ale upokarza nieznośnie świadomość, że jest się tylko bezradnym atomem wobec potwornego tętentu nowej historii
/Stanisław Ignacy Witkiewicz/
Rewolucja w sztuce i sztuka rewolucji to najgorętsze problemy w dramatach Witkacego. Ludzkość tworząca, kochająca, rzucająca się w wir nowych idei, spala się w tych szaleństwach. Być może to sztuka jest jedyną ochroną przed zezwierzęceniem. Być może radykalni artyści starają się wydestylować to co najcenniejsze w człowieku. Być może dziś jesteśmy już tym społeczeństwem owadów z przyszłości, o którym pisał Witkacy w początkach dwudziestego wielu.
>>>
FINAŁ KONKURSU „KLASYKA ŻYWA”
Spektakl zagrany zostanie w dniu finału Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej KLASYKA ŻYWA w ramach obchodów 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Dnia 28 listopada o godzinie 19:00 zapraszamy widzów na ogłoszenie werdyktu, którego emisja poprzedzi spektakl.
MORAL INSANITY. TRAGEDIA LUDZI GŁUPICH
na podstawie dramatu Gabrieli Zapolskiej "Ich czworo. Tragedia ludzi głupich" więcej...
Pięciokąt miłosny. Żona, Mąż, Kochanek, Przyjaciółka domu i Kochanka kochanka. „Kaczusia srebrna, laleczka cukrowa, kiciąteczko z aksamitnymi łapkami, fiołek smażony w cukrze, wyzłocony komar”. Lukrowane komplementy i melodramatyczne gesty przeplatają się z obnażającymi zdziecinnienie napadami histerii. Zabawa w dom przeradza się tragifarsę, bo w tę grę zamieszany jest ktoś jeszcze – bezbronny, uprzedmiotowiony i pozbawiony prawa głosu… Dziecko pada ofiarą moral insanity dorosłych. Tematyka sztuki napisanej przez Gabrielę Zapolską ponad sto lat temu poraża dziś aktualnością. Konwencje teatralne starzeją się jednak szybciej niż trafne spostrzeżenia obyczajowe. Młodzi twórcy podjęli próbę znalezienia formy teatralnej, która stałaby się medium pozwalającym młodopolskiemu dramatowi skomunikować się ze współczesnym widzem. Przedstawienie Teatru PAPAHEMA założonego przez studentów V roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej łączy aktorstwo dramatyczne ze środkami wyrazu teatru lalek.
"Rzecz tak dobra, że chce się ją obejrzeć kilka razy. I to nie dlatego, żeby się pośmiać (choć śmiech też się pojawia), ale żeby zastanowić się nad zawiłościami świata, który w pewnych kwestiach nie zmienił się mimo upływu całego wieku."
Urszula Krutul, Gazeta Współczesna
"Trzeba niezwykłej wrażliwości, by ze współczesną lekkością oddać przesłanie lekko archaicznego tekstu. Takiemu zadaniu sprostali młodzi aktorzy."
Anna Kopeć, Kurier Poranny
"PAPAHEMA bardzo ciekawie wygrywa wszelkie niuanse, sprzężenia, cieniowanie emocji."
Monika Żmijewska, Gazeta Wyborcza
czas trwania: 75 minut
reżyseria: zespół
opieka artystyczna: Łukasz Lewandowski
scenografia, kostiumy, lalka: Justyna Banasiak
muzyka: Natasza Topor, Dariusz Chociej
reżyseria światła: Tobiasz Czołpiński
obsada:
Żona – Helena Radzikowska
Mania – Małgorzata Patryn/Magdalena Dąbrowska
Wdowa – Paulina Moś/Małgorzata Rytel
Mąż – Paweł Rutkowski
Fedycki – Mateusz Trzmiel
Spektakl zrealizowany w ramach stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Białegostoku.
"KLASYKA ŻYWA"
W Konkursie na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej KLASYKA ŻYWA wzięły udział 83 spektakle z 31 miast. 28 listopada 2015, kiedy ogłoszone zostaną wyniki Konkursu, będzie dniem niezwykle ważnym w kalendarzu obchodów jubileuszu 250-LECIA TEATRU PUBLICZNEGO W POLSCE. Wieczór, w którym na kilkudziesięciu polskich scenach zagrane zostaną spektakle czerpiące z polskiej literatury dawnej, stanie się żywym dowodem na to, że dzieła te wciąż posiadają sceniczny potencjał i mogą być z powodzeniem twórczo reinterpetowane. 28 listopada ma szansę stać się świętem polskiej klasyki w teatrze: jeden dzień, ogólnopolski zasięg, tysiące widzów na widowniach, wspólne świętowanie, repertuar podkreślający znaczenie polskiego dramatu w szczególnym dla naszego teatru roku – nie było w jego historii wydarzenia, w którym rodzime utwory dramatyczne tak wyraźnie przypomniałyby o sobie. Ogłoszenie wyników Konkursu KLASYKA ŻYWA to tylko pretekst, by spotkać się w teatrze, który jest dobrem publicznym.
Nieformalnie ustanowione „święto klasyki” odwołuje się do tego, czego już raz w roku jubileuszu udało się dokonać. 23 maja na ponad 100 polskich scenach zagrane zostały spektakle, na które bilety kosztowały symboliczne 250 groszy. Dzień Teatru Publicznego był punktem kulminacyjnym obchodów – finał Konkursu KLASYKA ŻYWA będzie ich symbolicznym zwieńczeniem i ideowo uzupełni tamto wydarzenie.
Konkurs na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej KLASYKA ŻYWA organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
>>>
W dniach 7-8 listopada wykładowca naszego Wydziału dr Bożena Bojaryn-Przybyła weźmie udział w Międzynarodowym Seminarium Naukowym MIX SINGING – WSPÓŁCZESNE BEL CANTO więcej...
>>>
Na naszym kanale Youtube można obejrzeć etiudy studentów III roku zrealizowane w ramach zajęć Praca z kamerą pod opieką pedagogiczną Jacka Filipiaka i Bogumiła Godfrejowa. Życzymy miłego odbioru!
>>>
Zapraszamy na kolejne spektakle Kuchnia bez pokoju na podstawie piosenek Toma Waitsa, w wykonaniu studentów IV roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. więcej...
Kuchnia bez pokoju
piosenki Toma Waitsa
opieka pedagogiczna: Wojciech Kościelniak
współpraca: Maria Żynel
kierownictwo muzyczne: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
akompaniują:
Karol Sypytkowski - kontrabas
Marcin Nagnajewicz - instrumenty klawiszowe, akordeon, gitara
Tomasz Witek - instrumenty dęte
gościnie: Patryk Ołdziejewski - cymbałki, Daniel Lasecki - tuba, Cezary Jabłoński - instrumenty perkusyjne
Tom Waits, ekscentryczny amerykański poeta, kompozytor i wokalista musi pomieścić się na 9 m2 z czternastką młodych aktorów. Postaci z ballad Waitsa opowiadanych w zagraconej studenckiej kuchni ożywają w bezpośrednim kontakcie z widzami. Wśród codziennych czynności egzystencjalne, nierzadko mroczne teksty Toma Waitsa zyskują inny, bliższy nam wymiar. Kuchenna zwyczajność prowokuje tyleż samo do refleksji o braku prawdziwej bliskości, o niesprawiedliwości społecznej czy samotności, co do gorzkich spostrzeżeń na temat konsumpcyjnych skłonności i naszej podatności na wszelkiego rodzaju pokusy dzisiejszego świata. Mowa też o złu, które na naszych oczach nakręca wciąż swoją spiralę. I, co ważne u Waitsa, o roli Boga w całym tym życiowym bałaganie.
Studenci IV roku Akademii Teatralnej własne M z kuchnią mają dopiero w planach. Już dziś jednak z wyzwaniami czekającymi na nich za uczelnianymi murami próbują uporać się na deskach sceny Teatru Szkolnego. Jedni trudności starają się pokonać posługując się absurdem czy burtonowską groteską, inni mierzą się z nimi bardzo serio, z powagą, która potrafi wycisnąć z oczu łzy.
Spektakl trwa 70 minut.
Przeznaczony dla widzów od lat 16.
19,20,22 października godz. 20:00, Teatr Szkolny im.J.Wilkowskiego
>>>
Erasmus + project meeting in Bratislava
The project meeting of the puppetry work package of the Three Layers program will take place between 19-21 October 2015 in Bratislava. It will be attended by Ida Hledikova and Marika Kecskesova from the hosting institution, the VŠMU Academy of Performing Arts Bratislava. Other attending members of the consortium: Robert Smolik and Michal Somos from the Academy of Performing Arts Prague, Wieslaw Cholpinski and Marta Rau from the Theatre Academy Bialystok and the leaders of the program, Erika Winkler, Kata Csató and Edina Ellinger from the University of Theatre and Film Arts in Budapest.
The objective of the meeting is to further develop the curriculum of the planned international puppetry degree program and to prepare the puppetry platform of the Three Layers conference, planned for January 2016 in Budapest.
The meeting also provides a chance for the representatives of the participating institutions to share the experiences of the previous workshops and to further specify the form, content and objectives of their joint education program based on these experiences.
Furthermore, the partners will summerize their observations about the first year of the management of the Three Layers project.
>>>
REKTOR I SENAT AKADEMII TEATRALNEJ im. Aleksandra Zelwerowicza WYDZIAŁ SZTUKI LALKARSKIEJ W BIAŁYMSTOKU mają zaszczyt zaprosić na uroczystość Inauguracji Roku Akademickiego 2015/2016 5 października 2015 godz. 12.00 w sali Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego
w Białymstoku, ul. Sienkiewicza 14 więcej...
Program
- Hymn państwowy
- Otwarcie uroczystości i przemówienia okolicznościowe
- Ślubowanie i immatrykulacja studentów
- Gaude Mater Polonia
- Wręczenie dyplomów
- Wykład inauguracyjny O kulturze, o szkolnictwie, o nas samych. Raport dla przyszłości wygłosi prof. Lech Śliwonik
- Przemówienie przedstawiciela studentów
- Gaudeamus
>>>
Wspólnie z Fundacją Teatr Czrevo mamy przyjemność zaprosić na dwa spektakle odbywające się w ramach II Festiwalu Teatralnego ODE w siedzibie naszej uczelni. PROGRAM
>>>
Rozpoczynamy nowy sezon w Teatrze Szkolnym im. J. Wilkowskiego. Już 26 września o godzinie 20:00 zapraszamy na premierę spektaklu Kuchnia bez pokoju w wykonaniu studentów IV roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Przedstawienie oparte jest na piosenkach Toma Waitsa. więcej...
Kuchnia bez pokoju
piosenki Toma Waitsa
opieka pedagogiczna: Wojciech Kościelniak
współpraca: Maria Żynel
kierownictwo muzyczne: Piotr Nazaruk
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
akompaniują:
Karol Sypytkowski - kontrabas
Marcin Nagnajewicz - instrumenty klawiszowe, akordeon, gitara
Tomasz Witek - instrumenty dęte
gościnie: Patryk Ołdziejewski - cymbałki, Daniel Lasecki - tuba, Cezary Jabłoński - instrumenty perkusyjne
Tom Waits, ekscentryczny amerykański poeta, kompozytor i wokalista musi pomieścić się na 9 m2 z czternastką młodych aktorów. Postaci z ballad Waitsa opowiadanych w zagraconej studenckiej kuchni ożywają w bezpośrednim kontakcie z widzami. Wśród codziennych czynności egzystencjalne, nierzadko mroczne teksty Toma Waitsa zyskują inny, bliższy nam wymiar. Kuchenna zwyczajność prowokuje tyleż samo do refleksji o braku prawdziwej bliskości, o niesprawiedliwości społecznej czy samotności, co do gorzkich spostrzeżeń na temat konsumpcyjnych skłonności i naszej podatności na wszelkiego rodzaju pokusy dzisiejszego świata. Mowa też o złu, które na naszych oczach nakręca wciąż swoją spiralę. I, co ważne u Waitsa, o roli Boga w całym tym życiowym bałaganie.
Studenci IV roku Akademii Teatralnej własne M z kuchnią mają dopiero w planach. Już dziś jednak z wyzwaniami czekającymi na nich za uczelnianymi murami próbują uporać się na deskach sceny Teatru Szkolnego. Jedni trudności starają się pokonać posługując się absurdem czy burtonowską groteską, inni mierzą się z nimi bardzo serio, z powagą, która potrafi wycisnąć z oczu łzy.
Spektakl trwa 70 minut.
Przeznaczony dla widzów od lat 16.
premiera: 26.09.2015, godz. 20:00, Teatr Szkolny im.J.Wilkowskiego
>>>
UWAGA!!!
Nowy plan zajęć na semestr zimowy 2015/2016 dostępny w zakładce STUDIA->PLAN ZAJĘĆ PLAN ZAJĘĆ
>>>
Zapraszamy na kolejne spotkanie z Polską Platformą Tańca.26 czerwca o godz. 19:00 zobaczymy w sali Teatru Szkolnego spektakl Blondi. Próba w wykonaniu Krakowskiego Teatru Tańca. REPERTUAR więcej...
Głównym celem „Sceny dla tańca” jest pokazanie białostockiej publiczności szeroko pojętej różnorodności tańca. To, jaki taniec jest, jaki może być, w jaki sposób jest rozumiany przez różnych twórców oraz to, jak wpływa na doznania widza. Zobaczyć będzie można nie tylko spektakle teatru tańca w tradycyjnym jego rozumieniu, ale także odważnie podejmowane przez twórców eksperymenty sceniczne. Nasz wybór artystów nie jest więc przypadkowy. Każdy z zaproszonych gości prezentuje odmienny styl twórczy, inny sposób rozumienia świata oraz interpretacji podejmowanych tematów. Dodatkowym bodźcem do poznania odmienności twórczej artystów będą spotkania artystów z udziałem widowni, odbywające się tuż po zakończonych spektaklach. Dzięki temu, widz będzie miał okazję zapoznać się z metodami pracy zaproszonych gości, ich inspiracjami oraz tym, w jaki sposób postrzegają ruch i jak on się odnosi do ogólnej koncepcji spektaklu.
Organizatorzy: Podlaskie Stowarzyszenie Tańca
Krakowski Teatr Tańca (Nowohuckie Centrum Kultury)
„Blondi. Próba ”
reżyseria i choreografia: Eryk Makohon
aranżacja przestrzeni: Eryk Makohon
kreacja i wykonanie: Agata Syrek
video: Agnieszka Fluder
producent: Stowarzyszenie Krakowski Teatr Tańca oraz Nowohuckie Centrum Kultury
czas: 50 minut
Blondi – suka, owczarek niemiecki Adolfa Hitlera, otruta na jego polecenie, w bunkrze Fürhera 29 kwietnia 1945 w celu przetestowania skuteczności działania samobójczej fiolki arszeniku.
Dzień później Hitler wraz z poślubioną czterdzieści godzin wcześniej Ewą Braun popełnili samobójstwo.
On strzelając sobie w głowę, Ona rozgryzając samobójczą fiolkę…
„Blondi. Próba” jest nie tylko bezwzględną i osobliwą, ale także osobistą wypowiedzią. Ale przede wszystkim jest duchową próbą dla tych, którzy oglądając pokaz dostrzegą, jak wiele nieoświetlonych miejsc obejmuje terror ludzkich form”.
(Joanna Roś, Literatura w teatrze: terror ludzkich form, bookeriada.pl)
>>>
Razem ze studentami IV roku naszego Wydziału, zapraszamy na chwilę wspomnień związanych z Dniami Sztuki Współczesnej.
>>>
Zapraszamy na ostatnią w tym roku produkcję Wydziału Sztuki Lalkarskiej. 15.06.2015 roku odbędzie się premiera trzeciego już spektaklu dyplomowego studentów IV roku naszego Wydziału Królestwo Larsa von Triera w reżyserii Piotra Waligórskiego. więcej... REPERTUAR
>>>
Minęły już trzy miesiące od zakończenia warsztatów organizowanych w ramach "3 layers of telling a story". Jak podkreślano podczas pierwszego spotkania inicjującego : "Nasz projekt nazwany Trzy drogi opowiadania historii jest połączeniem najsłynniejszych metod nauczania w dziedzinie kinematografii, lalkarstwa i teatru stosowanego. Naszym celem jest zapoczątkowanie nowych międzynarodowych kursów opartych na różnorodnych doświadczeniach poszczególnych partnerów ale wynikających ze wspólnej europejskiej tradycji" ( Magdolna Jakfalvi)
więcej...
Studenci drugiego roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej pracowali w czterech różnych uczelniach zbierając nowe doświadczenia wynikające ze spotkania z innymi wykładowcami, metodami pedagogicznymi oraz z pracy w grupie międzynarodowej. Oto krótkie podsumowanie poszczególnych warsztatów z czterech uczelni.
Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Akademii Teatralnej w Warszawie
Warsztaty z teatru cieni
Prowadzący dr Magdalena Kiszko – Dojlidko
Warsztaty miały na celu przybliżenie możliwości tradycyjnego i współczesnego teatru cieni. Uczestnicy mieli okazję wysłuchania dwóch wykładów, których treść przybliżała im: różnorodność technik i form cieniowych, nawiązywała do innych dziedzin nauki i sztuki, unaoczniała, że cień stanowił i stanowi istotny aspekt w wierzeniach i rytuałach, pogłębiała wiedzę o formowaniu się teatru cieni w różnych krajach i regionach. W części praktycznej studenci pracowali z mobilnymi reflektorami, ekranami i obiektami, poznawali właściwości szczeliny świetlnej, pracowali z formami plastycznymi i własnym ciałem. Młodzież miała za zadanie stworzenie autorskich scenariuszy, które posłużyły do zbudowania krótkich etiud. Po zakończonym warsztacie studenci dwukrotnie prezentowali efekty swojej pracy, raz dla społeczności szkolnej, drugi raz dla dzieci z pierwszych klas szkoły podstawowej.
Uniwersytet Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie
W Budapeszcie studenci zostali podzieleni na dwie grupy pracujące pod okiem dwóch wykładowców: Ediny Ellinger i Kata Csato. Każdego dnia studenci zaczynali swoją pracę od krótkiej rozgrzewki, w której wykorzystywano zabawy i gry na koncentrację. Potem wykorzystując przedmioty i różne techniki lalkowe poszukiwali sposobów na wyrażanie poprzez nie swoich idei. Studenci pracowali samodzielnie w małych podgrupach prezentując efekty swoich działań na kolejnych etapach prowadzącym pedagogom, którzy uzupełniali ich wypowiedzi sceniczne swoimi uwagami. Główny nacisk podczas warsztatów był położony na współpracę i działania grupowe. Obydwie grupy zaprezentowały efekty swojej pracy pedagogom z Budapesztańskiego Uniwersytetu w ostatnim dniu warsztatów.
Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Bratysławie
Prowadzący : magister sztuki Mária Kecskésová
Celem warsztatu było umożliwienie studentom zdobycia nowych umiejętności z zakresu teatru przedmiotu i formy plastycznej w nowej formie współpracy: stworzenia pokazu na dużym ekranie w otwartej przestrzeni. Podczas pracy każdy ze studentów miał szansę na samodzielne doświadczanie i zrozumienie struktury i wykorzystania procesu emocjonalnego w ożywianiu formy plastycznej. Szczególną uwagę przykładano do pracy zespołowej i współpracy pomiędzy studentami kierunku reżyserii, scenografii i aktorstwa. W rezultacie powstał 8 minutowy pokaz prezentujący etiudy bazujące na animacji przedmiotem.
Akademia Sztuk Pięknych w Pradze
Prowadzącymi warsztaty byli doświadczeni aktorzy z Teatru Continuo : Pavel Stourac, Katerina Sobanova, Zuzana Smolova, Alessandro La Rocca.
Poranne sesje polegały na ćwiczeniach z kontakt improwizacji, oddychania, budowania zaufania do partnera, świadomości ciała w przestrzeni i współistnienia z innymi. Zajmowano się także rytmem, głosem, muzycznością i związkiem pomiędzy tymi muzycznymi aspektami z ruchem i ciałem. Podczas popołudniowych sesji studenci zajmowali się rozpoznawaniem możliwości pracy z materiałem plastycznym - papierem. Uczestnicy, inspirowani cechami charakterystycznymi danego materiału, poszukiwali specyficznego ruchu, odkrywali ukrytą w nim emocjonalność i dramatyczny potencjał. Studenci tworzyli na bazie ćwiczeń krótkie etiudy sceniczne. Uczestnicy warsztatów stworzyli bardzo interesującą, świetnie zmotywowaną i dobrze pracującą ze sobą grupę.
It's been three months since the end of workshops, which were organized as part of the 'layers of telling a story' project. As it was emphasized during the first initial meeting: „Our project called Three Layers of Telling a Story is a collection of the most famous university trainings in cinematography, puppetry and applied theatre. Our aim is to start new international courses based on the partners’ different experiences but on our similar European traditions. – says Magdolna Jákfalvi, deputy rector.
The second year students of Puppet Theatre Art Department worked in four different schools and gained experience, which was a result of meeting other lecturers, confronting different pedagogical methods and working in an international group. Here is a short summary of individual workshops that took place in four mentioned schools:
Puppet-Theatre Art Department in Bialystok at National Academy of Dramatic Art in Warsaw
Shadow theatre workshop
Led by PhD Magdalena Kiszko-Dojlidko
The workshops' aim was to bring closer the possibilities of traditional and contemporary shadow theatre. The workshop participants could hear two lectures describing the diversity of shadow techniques and forms in correlation to other art and science areas, emphasising that shadow itself was and still is an important element of religion and ritual, giving specific information about the development of shadow theatre in different countries and regions. In the practical part the participants created shadows of an object, a plant and an animal from, worked with portable lights, screens and objects, they got acquainted with 'crack of light' technique and used it to create short stage actions. The participants' task was to create their own scenarios as well as classical shadow forms and use them to build short etudes. The results of the workshop were presented twice, for the school society, and for the primary school students.
The Budapest University of Theatre and Film Arts
The students arriving to Budapest were divided into two seven-member groups leading by two teachers :Edina Ellinger and Kata Csató. Each day students started a 30-minute joint warm-up with concentration games, then the groups went on to work separately. During this period, the students could get professional advice, then they spent the afternoons with independent work. The task of the two groups was to include every member in the collaborative work, to make sure everyone actively contributed to the process, which was to result in a joint work completed by the end of the workshop. The two groups presented the finished performances in front of the teachers of the SZFE Puppetry Department before the day of their departure.
Academy of Fine Arts and Design in Bratislava
Leading Pedagogue – lecturer: Mgr. Art Mária Kecskésová
The workshop goal was to create an opportunity for students to use their newly acquired skills and knowledge with regard to working with materials and objects, in the new form of co-operation: creating large screen art displays and their animation in an open space. The aim of this exercise was to maximize the potential of the number of attending students; to use their constant presence and active participation in the scene not only during production but also during their performance, to use it as the main aspect of the stage adaptation. During the working progress there was a time and space for each puppeteer to personally experience and understand the morphology and inner emotional process of animation. An 8 minute final presentation was created.
Academy of Fine Arts in Prague
Lectors - experienced team of Continuo Theatre members, namely Pavel Štourač, Kateřina Šobáňová, Zuzana Smolová, Alessandro La Rocca.
In the morning sessions students were guided through variety of exercises of contact improvisation, breathing, mutual trust, presence of body in the space in co-existence with other bodies. Two morning sessions were dedicated to work with rhythm, voice, melody, loudness and discovering connections between these musical attributes and movement and body. For afternoon sessions Pavel Štourač introduced work with material on the stage by several exercises with paper. Participants looked for specifics of movement of materials, got inspired by their attributes, discovered their hidden emotionality, mutual tension and dramatical potential. Students participating at workshop turned into a very interested, motivated and well working international group, created ad hoc only for purpose of this workshop.
>>>
Pomiędzy 1 a 5 czerwca 2015 r. studenci II roku Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku zaprezentują się na Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek "Spotkania" w Nitrze, na Słowacji. Będzie to również okazja do posumowania jednej z części międzynarodowego projektu "3 layers of telling a story".
więcej...
W lutym bieżącego roku studenci z czterech uczelni partnerskich uczestniczyli w dziesięciodniowym warsztacie lalkarskim. W międzynarodowych grupach pracowali jednocześnie w Bratysławie, Budapeszcie, Pradze i Białymstoku. Tematem, wspólnym dla wszystkich, było hasło "Ja, lalka". Na Festiwalu w Nitrze wszystkie grupy będą miały możliwość zaprezentowania efektów swojej pracy warsztatowej. Poza tym, wszyscy studenci ( ok.50 osób), będąc na miejscu, wezmą udział w specjalnie dla nich zorganizowanym warsztacie prowadzonym przez prof. Tomasza Żiżkę, scenografa i wykładowcę Akademii Sztuk Pięknych w Pradze. Studenci z Białegostoku pokażą również kilka etiud lalkowych oraz krótką prezentację umiejętności z zakresu szermierki scenicznej.
Na pewno Festiwal "Spotkania" będzie świetną płaszczyzną do wymiany doświadczeń studentów i pedagogów z partnerskich uczelni, stanie się też impulsem do nowych poszukiwań w teatrze formy.
Poniżej zdjęcia z poprzedniego warsztatu.
>>>
W dniach 7 - 10 kwietnia odbyło się kolejne spotkanie robocze szkół lalkarskich zaangażowanych w projekt "3 layers of telling a story". Przez trzy dni partnerzy dyskutowali na temat stworzenia wspólnego programu międzynarodowych studiów magisterskich. więcej...
Obrady dotyczyły kwestii organizacyjnych jak również merytorycznych. Poszczególnym uczelniom zostały przydzielone zadania opracowania wstępnej propozycji szczegółowego programu kolejnych semestrów. Zostały ustalone wytyczne do przygotowania punktacji ECTS. Omawiano również kwestie dotyczące zasad i trybu rekrutacji, realizacji prac dyplomowych, pracy magisterskiej, przyznawania dyplomów, podziału kompetencji. Następne spotkanie zostało zaplanowane w Nitrze podczas odbywającego się tam festiwalu lalkowego. Podczas festiwalu również zostaną zaprezentowane efekty warsztatów, które odbyły się w lutym w uczelniach partnerskich w ramach programu "3 layers". Doświadczenia płynące ze wspólnego spotkania zostaną wykorzystane jako podstawa tworzenia wspólnego programu międzynarodowych studiów magisterskich.
A consecutive meeting of puppetry schools engaged in the '3 layers of telling story' project took place between 7th and 10th April. During those three days, partners discussed topics concerning creation of the international MA studies joint program. The debate included organizational as well as substantive issues. Each schools received tasks that aimed at preparing an initial proposal of a detailed program of consecutive semesters. Also, the instructions concerning ECTS credits were set. The issues concerning enrollment rules and procedures, diploma works realization, MA thesis realization, diplomas granting and division of competencies were also discussed. The following meeting will take place in Nitra during the festival of puppetry art. During the festival, the effects of workshops that took place in February in all partner schools taking part in '3 layers' project will be presented. All those experiences resulting from common meetings will be used as a basis to create an international MA studies joint program.
>>>
Press release
Three layers of telling a story - pierwszy etap realizacji projektu.
Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku Akademii Teatralnej w Warszawie wraz z uczelniami partnerskimi ( Uniwersytet Sztuki Teatralnej i Filmowej w Budapeszcie, Akademia Sztuk Pięknych w Pradze, Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych w Bratysławie) kontynuuje projekt w ramach programu Erasmus+ "3 layers of telling a story". więcej...
Głównym celem projektu jest stworzenie nowych, wspólnych programów, międzynarodowych studiów drugiego stopnia ( magisterskich) w dziedzinie kinematografii, teatru lalek oraz teatru stosowanego. Bazując na swoich długoletnich doświadczeniach, różnorodnych podejściach pedagogicznych i odmiennych tradycjach, wykładowcy konstruują plan nauczania magistrów sztuki teatru lalek. Poza rozmowami, wymianą informacji na temat poszczególnych uczelni, spotkaniami itp., jednym ze sposobów wstępnego rozpoznania tematu było zorganizowania warsztatów w każdej z uczelni partnerskich. W czterech krajach spotkali się studenci z różnych szkół lalkarskich. Grupy pracujące przez 10 dni nad jednym, wspólnym tematem "I,puppet" miały szansę wymienić doświadczenia, poznać się wzajemnie. Również wykładowcy prowadzący warsztaty mieli szansę poprzez obserwację studentów z różnych krajów zgromadzonych w każdej grupie, poznać różnice w ich rozumieniu teatru i podejściu do formy plastycznej, będącej podstawą kreacji w teatrze lalek. W podsumowaniu warsztatów przeważały opinie o wielkich korzyściach płynących ze wspólnego spotkania, zetknięcia tak różnych osób, o odmiennych poglądach i wrażliwości. Wnioski płynące z warsztatów posłużą do budowania wspólnego programu, opracowania planu i organizacji międzynarodowych studiów magisterskich w dziedzinie lalkarstwa.
'Three layers of telling a story' – the first phase of project realization.
Puppet Theatre Art Department in Bialystok of Theatre Academy in Warsaw with partner schools (University of Theatre and Film Arts in Budapest, Academy of Fine Arts in Prague, Academy of Fine Arts and Design in Bratislava) continues the project Erasmus+ '3 layers of telling a story'.
The main goal of the project is to create new, joint programs of international MA studies in the fields of cinematography, puppet theatre and applied theatre.
Basing on long-term experience, versatile pedagogical approaches and different traditions, the lecturers construct a teaching plan for future MA puppeteers. Next to discussions, exchange of information concerning individual schools, meetings etc., one of the initial ways to examine the subject matter was the organization of workshops in each of the partner schools. In 4 countries taking part in the project, students of puppetry from different schools had the opportunity to meet. The groups, working together during 10 days on a subject ' I, puppet' shared their own experiences, and got to know each other. The lecturers, conducting workshops had also the chance to observe students from different countries gathered in each group and see how they perceive theatre and the idea of form being the basis of creative process in the puppet theatre.
While summing up the experience of workshops, the majority of opinions emphasized the benefits coming from that joint meeting confronting people of different views and sensitivities. Those conclusions will be used to create a joint program, to plan and organize the international MA studies in the field of puppetry.
>>>
Zapraszamy na dwa ostatnie pokazy spektaklu dyplomowego studentów IV roku naszego Wydziału Mój niepokój ma przy sobie broń. Przedstawienia odbędą się 25 i 26 maja o godzinie 19.00 w sali Teatru Szkolnego im. J. Wilkowskiego Akademii Teatralnej w Białymstoku. Cieszy nas fakt, że pokaz z dnia 26 maja został wpisany jako wydarzenie towarzyszące jednej z najbardziej interesujących imprez kulturalnych odbywających się w Białymstoku - Dni Sztuki Współczesnej. Bilety w cenie 15 i 10 złotych są do kupienia na portierni Wydziału Sztuki Lalkarskiej przy ul. Sienkiewicza 14. Serdecznie zapraszamy !!!!
więcej... REPERTUAR
>>>
Rozpoczynamy kolejny projekt zainicjowany przez Podlaskie Stowarzyszenie Tańca - "Scena dla Tańca 2015". 13 maja o godzinie 19.00 na scenie Teatru Szkolnego im. Jana Wilkowskiego odbędzie się spektakl "Stalking Paradise" z Lubelskiego Teatru Tańca. Projekt Scena dla Tańca 2015 jest realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Scena dla tańca 2015. Bezpłatne wejściówki dostępne będą w SDK DanceOFFnia w Białymstoku. Serdecznie zapraszamy ! REPERTUAR więcej...
Scena dla tańca 2015
Scena dla tańca 2015, po raz pierwszy organizowana przez Podlaskie Stowarzyszenie Tańca, będzie się odbywać od maja do listopada z wyłączeniem okresu wakacyjnego w Białymstoku. Program Scena dla tańca umożliwia regularny dostęp publiczności do prezentacji wydarzeń artystycznych z dziedziny tańca, ze szczególnym uwzględnieniem obszarów, gdzie nie ma stałej sceny dla tańca. Zaproszeni do udziału w programie goście to autorytety w dziedzinie tańca, niezastąpieni pedagodzy, cenieni artyści.
Głównym celem Sceny dla tańca jest pokazanie białostockiej publiczności szeroko pojętej różnorodności tańca. To, jaki taniec jest, jaki może być, w jaki sposób jest rozumiany przez różnych twórców oraz to, jak wpływa na doznania widza. Zobaczyć będzie można nie tylko spektakle teatru tańca w tradycyjnym jego rozumieniu, ale także odważnie podejmowane przez twórców eksperymenty sceniczne. Nasz wybór artystów nie jest więc przypadkowy. Każdy z zaproszonych gości prezentuje odmienny styl twórczy, inny sposób rozumienia świata oraz interpretacji podejmowanych tematów. Dodatkowym bodźcem do poznania odmienności twórczej artystów będą spotkania artystów z udziałem widowni, odbywające się tuż po zakończonych spektaklach. Dzięki temu, widz będzie miał okazję zapoznać się z metodami pracy zaproszonych gości, ich inspiracjami oraz tym, w jaki sposób postrzegają ruch i jak on się odnosi do ogólnej koncepcji spektaklu.
Partnerem projektu jest Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza w Białymstoku, na której to scenie będą się odbywały prezentacje.
Pierwszym gościem programu Scena dla Tańca będzie Lubelski Teatr Tańca, który zaprezentuje spektakl pt.: „Stalking Paradise”.
Opis spektaklu:
koncepcja i choreografia: Külli Roosna, Kenneth Flak;
wykonanie: Beata Mysiak, Anna Żak, Ryszard Kalinowski, Wojciech Kaproń / Lubelski Teatr Tańca; Aleksandra Łaba, Wojciech Łaba/ Pracownia Fizyczna;
muzyka i wideo: Kenneth Flak;
światło: Grzegorz Polak;
realizacja dźwiękowa: Dariusz Kociński;
czas trwania: 60 min;
produkcja: Centrum Kultury w Lublinie, Instytut Muzyki i Tańca
„Niech staną się bezradni jak dzieci,
ponieważ słabość jest wielka, a siła jest niczym.
W chwili narodzin człowiek jest słaby i wiotki,
w chwili śmierci – twardy i sztywny.
Gdy drzewo rośnie, jest delikatne i łamliwe,
kiedy usycha i marnieje, umiera.
Twardość i siła to towarzysze śmierci.
Giętkość i słabość są przejawami życia.
To, co zatwardziałe, nigdy nie wygra.”
„Stalker”, Andriej Tarkowski
Czy naprawdę chcielibyście, aby spełniły się wasze najskrytsze pragnienia?
„Stalking Paradise” to spektakl pod kierunkiem norwesko-estońskiego duetu choreografów Roosna i Flak, w którym tancerze Lubelskiego Teatru Tańca oraz Pracowni Fizycznej z Łodzi wspólnie poszukują odpowiedzi na pytania o wiarę. W co wierzymy? Dlaczego wierzymy w to, co robimy? Dlaczego tak trudno jest pogodzić ze sobą różne przekonania?
Rozmaite elementy wiary poddane są analizie w spektaklu zarówno poprzez ruch, jak i dźwięk oraz tekst: dogmatyzm, płynność, zmiana, stabilność, adaptacja. Na jakiej podstawie podejmujemy nasze decyzje? Podejmujemy działania, aby wypełnić społeczne oczekiwania, czy raczej kierując się przede wszystkim własnymi przekonaniami? Jak rozpoznajemy różnicę pomiędzy tymi dwiema opcjami – czy w ogóle istnieje między nimi jakaś istotna różnica?
Spektakl realizowany we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu Zamówienia choreograficzne 2014.
>>>
18 kwietnia o godzinie 19.30 w sali Teatru Szkolnego im. J. Wilkowskiego odbędzie się premiera spektaklu dyplomowego studentów IV roku Mój niepokój ma przy sobie broń w reżyserii Agaty Biziuk. więcej... REPERTUAR
>>>
Zapraszamy na spotkanie autorskie i promocję książki Mateusza Pakuły Panopticos>. Spotkanie odbędzie się o godzinie 19.00 16 kwietnia, poprowadzi je Konrad Szczebiot. Mateusz Pakuła jest młodym dramaturgiem, którego tekst Mój niepokój ma przy sobie broń właśnie realizuje Agata Biziuk ze studentami IV roku.
Mateusz Pakuła: dramatopisarz i dramaturg. Laureat Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej (Smutki tropików) oraz trzykrotny finalista tego Konkursu. Wielokrotny finalista Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej i laureat 19 edycji tego Konkursu. Finalista Talentów Trójki 2013, nominowany do nagrody TVP Kultura Gwarancje Kultury 2010. Stypendysta Ministra Kultury oraz Miasta Krakowa. Wydał trzy zbiory dramatów: Biały Dmuchawiec. Pięć sztuk teatralnych, Kowboj Parówka i trzy inne sztuki oraz dyptyk Na końcu łańcucha. Jego sztuki realizowane są w teatrach całej Polski. Kilka z nich przetłumaczono na angielski, niemiecki, czeski, hiszpański i ukraiński. Jako dramaturg i autor adaptacji współtworzy w ostatnim czasie przede wszystkim spektakle Pawła Świątka (m.in. Paw królowej w krakowskim Starym Teatrze, Dżuma czy Rękopis znaleziony w Saragossie w opolskim Teatrze Kochanowskiego).
>>>
Uwaga ! Uwaga !
Dni Otwarte Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Białymstoku. Zapraszamy wszystkich chętnych, szczególnie osoby zainteresowane studiowaniem na Wydziale, do uczestnictwa w warsztatach i pokazach przygotowanych przez naszych wykładowców i studentów w dniach 18 i 19 kwietnia 2015r.
Udział we wszystkich imprezach odbywających się w ramach Dni Otwartych jest bezpłatny, ale wymaga wcześniejszej rezerwacji. Ilość miejsc ograniczona. Prosimy o rezerwowanie miejsc na warsztaty i pokazy bezpośrednio na portierni Wydziału, lub telefonicznie pod numerem telefonu 85 7435453 od dnia 9 kwietnia 2015.
Program Dni Otwartych na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku 18 -19 kwietnia 2015
Warsztaty :
1. Zadania aktorskie - prowadzący mgr Magdalena Czajkowska, sala 306
18,19 kwietnia godz. 11.00 - 12.30 - maksymalna liczba uczestników - 15 osób
2. Technika mowy - prowadzący mgr Julita Cichońska, sala 205
18,19 kwietnia godz. 12.45 - 13.30 - maksymalna liczba uczestników - 15 osób
3. Emisja głosu - prowadzący mgr Marek Kulikowski, sala 103
18,19 kwietnia godz. 14.00 - 15.30 - maksymalna liczba uczestników - 15 osób
Pokazy prac studentów :
18 kwietnia:
godz. 16.00 - Władek i Antek w kosmosie - praca studentów III roku przygotowana w ramach przedmiotu "Teatr ożywionej formy" pod opieką pedagogiczną prof. Krzysztofa Raua i mgr Karola Smacznego; sala 216
godz. 18.00 - Przystanek - praca studentów III roku przygotowana w ramach przedmiotu "Teatr ożywionej formy" pod opieką pedagogiczną prof. Krzysztofa Raua i mgr Karola Smacznego; sala 214
19 kwietnia:
godz. 16.00 - Władek i Antek w kosmosie - praca studentów III roku przygotowana w ramach przedmiotu "Teatr ożywionej formy" pod opieką pedagogiczną prof. Krzysztofa Raua i mgr Karola Smacznego; sala 216
godz. 17.00 - Pokaz etiud studentów II roku z przedmiotu "Gra aktora lalką" pod opieką dr Jacka Dojlidko i z przedmiotu "Gra aktora lalką stolikową" pod opieką dr hab. Marty Rau i mgr Pauli Czarneckiej; sala 306
godz. 18.00 - Przystanek - praca studentów III roku przygotowana w ramach przedmiotu "Teatr ożywionej formy" pod opieką pedagogiczną prof. Krzysztofa Raua i mgr Karola Smacznego; sala 214
godz. 19.30 - Mój niepokój ma przy sobie broń - spektakl dyplomowy studentów IV roku w reżyserii Agaty Biziuk, sala teatru szkolnego WSL
Udział we wszystkich imprezach odbywających się w ramach Dni Otwartych jest bezpłatny, ale wymaga wcześniejszej rezerwacji.
Prosimy o rezerwowanie miejsc na warsztaty i pokazy bezpośrednio na portierni Wydziału, lub telefonicznie pod numerem telefonu 85 7435453 od dnia 9 kwietnia 2015.
>>>
Informujemy, że w dniach 10-12 kwietnia w salach Wydziału Sztuki Lalkarskiej będzie gościł Festiwal Kalejdoskop. To odbywający się od jedenastu lat w Białymstoku największy i najważniejszy festiwal tańca współczesnego w północno-wschodniej Polsce. Tegoroczna XII edycja podejmuje temat tożsamości Europy Środkowo - Wschodniej. Na festiwal zaproszono 56 artystów z Polski, Białorusi, Ukrainy i Litwy. Podczas tegorocznego Kalejdoskopu zrealizowanych zostanie dwadzieścia wydarzeń. W ciągu czterech festiwalowych dni, poza spektaklami, będą miały miejsce projekty warsztatowe, wystawa rysunku, projekcja filmu oraz panel dyskusyjny. Zapraszamy do zapoznania się ze szczegółowym programem Festiwalu i informacją od organizatorów.
Tegoroczny Kalejdoskop 2015 odbędzie się w dniach 9-12 kwietnia. To odbywający się od jedenastu lat w Białymstoku największy i najważniejszy festiwal tańca współczesnego w północno-wschodniej Polsce. Tegoroczna XII edycja podejmuje temat tożsamości Europy Środkowo – Wschodniej. Na festiwal zaproszono 56 artystów z Polski, Białorusi, Ukrainy i Litwy. Podczas tegorocznego „Kalejdoskopu” zrealizowanych zostanie dwadzieścia wydarzeń. W ciągu czterech festiwalowych dni, poza spektaklami, będą miały miejsce projekty warsztatowe, wystawa rysunku, projekcja filmu oraz panel dyskusyjny.
Festiwal organizowany jest przez Podlaskie Stowarzyszenie Tańca. Partnerami tegorocznego przedsięwzięcia będą m.in. Białostocki Teatr Lalek, Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Uniwersytet w Białymstoku, Policealne Studium Wokalno-Aktorskie i Studio Działań Kreatywnych DanceOFFnia w Białymstoku.
>>>
Uwaga dodatkowy pokaz zaliczenia III roku z piosenki pt. Grechuta w wykonaniu studentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej.
Ponieważ, z tego co wiemy, wiele osób było zainteresowanych spektaklem a bilety rozeszły się bardzo szybko, znaleźliśmy jeszcze jeden dodatkowy termin na zaprezentowanie pracy studentów.
Zapraszamy 31 marca o godzinie 19.30 do Sali 214 w Akademii Teatralnej w Białymstoku. REPERTUAR więcej...
Grechuta
Twórczość Marka Grechuty, oryginalna i ponadczasowa, ma wielu zagorzałych fanów. Do tych, którzy pamiętają początki estradowej kariery Grechuty dołączają wciąż nowe pokolenia oczarowane poetyckimi tekstami, przebojową muzyką i niezapomnianymi wykonaniami jego autorskich piosenek.
Studenci III roku Akademii Teatralnej w ramach pracy nad emisją głosu, interpretacją piosenki oraz śpiewem zespołowym ambitnie wzięli na warsztat repertuar Marka Grechuty. Zmierzyli się zarówno z młodzieńczymi przebojami krakowskiego mistrza (jak np. „Korowód” czy „W dzikie wino zaplątani”), jaki i z repertuarem mniej znanym („Ach, gdyby był taki aparat”, „Więc to nie tak”), z piosenkami z musicalu „Szalona lokomotywa” opartego na tekstach Witkacego, aż po ostatnie nagrania Grechuty z zespołem Myslovitz („Kraków”).
Piosenki Grechuty były już wielokrotnie coverowane przez różnych wykonawców. Teraz studenci Akademii Teatralnej próbują nadać im kolejny wymiar spoglądając z perspektywy adeptów piosenki aktorskiej.
przygotowanie wokalne: Marcin Ozga
śpiew zespołowy, aranżacja, akompaniament: Piotr Nazaruk
zadania aktorskie: Maria Żynel
pokaz trwa 60 min.
Bilety do nabycia na portierni Akademii Teatralnej przy ul. Sienkiewicza 14.
>>>
Serdecznie zapraszamy na pokaz pracy studentów III roku Bezirk Białystok w dniach 28 i 29 marca.
Bilety w cenie 5 zł można rezerwować bezpośrednio na portierni Wydziału lub telefonicznie: 85 7435453. Sala jest bardzo malutka więc liczba miejsc jest również niewielka. Serdecznie zapraszamy !!! REPERTUAR więcej...
Bezirk Białystok
Praca semestralna w wykonaniu studentów III roku z przedmiotu „Teatr ożywionej formy” pod opieką prof. Wiesława Czołpińskiego oraz mgr Agnieszki Makowskiej.
Bezirk Białystok to fikcyjna historia oparta na faktach
i prawdziwych postaciach. Tłem historycznym dla przedstawianych wydarzeń jest 1943 rok, kiedy to Białystok znajdował się pod kontrolą III Rzeszy. W sierpniu tego roku w getcie białostockim wybuchło powstanie, które zakończyło się klęską walczących w nim Żydów. Niedługo później getto został zlikwidowane, a jego mieszkańczów wywieziono do obozów koncentracyjnych.
Inspiracją do tworzonych przez studentów postaci byli:
Icchok Malmed - polski Żyd, bohater getta białostockiego. Oblał kwasem solnym żołnierza SS, a następnie na skutek groźby masowej egzekucji Żydów, dobrowolnie oddał się w ręce narodowych socjalistów.
Mordechaj Tenenbaum – uczestnik żydowskiego ruchu oporu w Wilnie
i getcie warszawskim oraz przywódca powstania w getcie białostockim.
Izaak Celnikier – polski malarz, rysownik, grafik i rzeźbiarz żydowskiego pochodzenia. Po wybuchu II wojny światowej uciekł do Białegostoku, gdzie w 1941 roku trafił do białostockiego getta.
Studentów zainspirowała żydowska legenda o golemie.
W tradycji żydowskiej jest to istota utworzona z gliny na kształt człowieka, ale pozbawiona duszy rozumiejącej neszama, a zatem również zdolności mowy. Golem był tworzony aby w sytuacjach zagrożenia bronić ludności żydowskiej.
Według jednej z wersji legendy, po obronie Żydów przed atakami ludności Golem wpada w szał i zaczyna mordować tych, którym służył.
Tekst został oparty na słuchowisku „Wciąż jesteśmy liczni” Marty Sokołowskiej oraz „Łaskawych” Jonathana Littella.
Występują: Cezary Jabłoński, Jakub Klimaszeski, Mateusz Krzyżewski, Rafał Pietrzak.
Światło i muzyka: Magdalena Dąbrowska oraz Milena Kobylińska
Lalka: Martyna Kania (ASP w Krakowie)
>>>
Przypominamy o jubileuszu 40-lecia Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. Serdecznie zapraszamy!!!
Plan obchodów Światowego Dnia Lalkarstwa w Białostockim Teatrze Lalek i Akademii Teatralnej w dniu 22.03.2015r.
* 11:00 - powitanie, zwiedzanie Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku (ul. Sienkiewicza 14)
* 12:00 - pokaz studentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej
* 14:00 - spektakl Cudowna lampa Alladyna wg tekstu Jana Wilkowskiego, reż. Andras Veres (Białostocki Teatr Lalek, ul. Kalinowskiego 1)
po spektaklu:
* orędzie z okazji obchodów Światowego Dnia Lalkarstwa
* uroczystość wręczenia HENRYKÓW przez ZASP
* przerwa kawowa
* ok. 16:00 - "Współczesny teatr lalek" - dyskusja
* 18:00 - spektakl Jaśniepanienka reż. Oleg Żiugzda
* 20:00 - spotkanie absolwentów Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku koncert zespołu Dla Kontrastu (klub ZMIANA KLIMATU, ul. Warszawska 6 - budynek pierwszej siedziby BTL)
Dnia 18 lutego zakończyliśmy warsztaty, które odbywały się w ramach projektu "3layers of telling a story" (3 poziomy opowiadania historii).
Przez 10 dni studenci naszego Wydziału pracowali jednocześnie w czterech różnych grupach międzynarodowych wspólnie ze studentami z Węgier, Czech i Słowacji. W siedzibie naszego Wydziału grupa 17 osób pod okiem dr Magdaleny Kiszko-Dojlidko zgłębiała tajniki teatru cieni. W efekcie powstał zbiór krótkich etiud z wykorzystaniem lalek cieniowych, a także kilka impresji scenicznych opartych o pracę z ciałem. Zajęcia polegały na stwarzaniu sytuacji twórczych i prowokowaniu uczestników do szukania kreatywnych rozwiązań w obrębie zaproponowanej techniki. Inspiracji do działań uczestnicy poszukiwali w tekstach kultury i sztukach plastycznych. Powstały autorskie, grupowe mini zdarzenia sceniczne.
Po zakończonym warsztacie studenci dwukrotnie prezentowali efekty swojej pracy, raz dla społeczności szkolnej, drugi raz dla dzieci z pierwszych klas szkoły podstawowej. Obydwa pokazy były bardzo udane i spotkały się z żywym odbiorem publiczności, zarówno tej dorosłej, jak i dziecięcej.
Wszyscy uczestnicy mieli szansę wypowiedzieć się na temat warsztatów wypełniając specjalnie skonstruowaną ankietę podsumowującą udział w projekcie. Ze wstępnej analizy wypełnionych ankiet wynika, że większość była zadowolona z prowadzenia, zawartości oraz zdobytych umiejętności. Co ciekawe w przeważającej liczbie ankiet studenci chwalili sobie fakt, że mogli spotkać się z osobami z innych krajów. Dla większości była to największa wartość wynikająca ze spotkania. Dawało im to możliwość zdobycia nowych doświadczeń i wzajemnej inspiracji. Przez ten czas zżyli się ze sobą tak bardzo, że ciężko było im się rozstawać. Mamy nadzieję, że nawiązane kontakty dadzą im szansę na wzajemną pracę w przyszłości.
>>>
Mamy przyjemność poinformować, że studenci naszego Wydziału są bardzo aktywni i mogą prezentować nie tylko spektakle dyplomowe, ale również mniejsze formy, które powstają w trakcie zajęć dydaktycznych. Serdecznie zapraszamy na spektakl Bezirk Białystok zrealizowany przez studentów III roku w ramach przedmiotu Teatr ożywionej formy. Studenci zainspirowali się historią powstania w getcie żydowskim w Białymstoku. Zapraszamy do siedziby Wydziału Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku 21 i 22 lutego na godzinę 18.00. Pokaz odbędzie się w sali 213.
>>>
Już od kilku dni gościmy w Białymstoku 11 osób z Pragi, Bratysławy i Budapesztu w ramach projektu "3 poziomy opowiadania historii" (3 layers of telling a story). Razem ze studentami Wydziału Sztuki Lalkarskiej zastanawiają się wspólnie co we współczesnej sztuce oznacza termin "lalka", jak wykorzystujemy lalki w sztuce teatru, jakie potrafimy zbudować relacje z materią na scenie i czy możemy uwierzyć w siłę przekazu teatru formy. Czy taki teatr potrafi jeszcze uwieść publiczność, zaczarować, podziałać swoją magią.
W czterech międzynarodowych grupach, w czterech krajach, praca trwa równocześnie. Studenci inspirują się wzajemnie, poznają swoje myślenie, wrażliwość, spojrzenie na rzeczywistość. Już po kilku dniach wspólnej pracy widać, że potrafią ze sobą dojść do porozumienia, zjednoczyć się w kreacji nowego, współpracować bez względu na to skąd pochodzą i gdzie mieszkają. Czas szybko biegnie, za kilka dni, 18 lutego będą musieli się pożegnać. Mamy nadzieję, że kontakty, które teraz nawiązali zaowocują wspaniałą, teatralną współpracą w przyszłości. A oto kilka zdjęć z warsztatów, które pod Pragą w miejscowości Malovice prowadzi Pavel Stourac (twórca Divadlo Continuo), z pracy w Budapeszcie, gdzie studenci pracują pod kierunkiem Kata Csato oraz Ediny Ellinger, a także z Bratysławy, w której prowadzącym jest Marika Keckesova.
W 2012 roku ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego zakupiono sprzęt służący do wyposażenia studia komputerowego w ramach programu Rozwój Infrastruktury Kultury.